Već devetu godinu zaredom, istarsko mjesto Momjan tijekom ljetnih mjeseci postaje polje umjetničkih intervencija u organizaciji udruge Vizura Aperta i pod vodstvom kustosice Davorke Perić.

Momjanski projekti prvenstveno kroz simboličke geste i jezik suvremene umjetnosti potiču osvještenost o individualiziranosti prostora, ali i susret sa suvremenim umjetničkim jezicima. Umjetnost je kroz njih povećalo nekog drugog pogleda te simbolički pokretač i osvajač prostora, koji nudi odmak od ustaljenih tema i zoomira neke nove egzistencijalističke i društveno kritičke spoznaje na mikro nivou lokalne zajednice.

Nastali radovi prostor su razmjene i eksperimenta, uključuju umjetnost u realni kontekst, te traže njezino mjesto u postojećem teritoriju. Tako nastaju interdisciplinarni projekti koji promišljaju odnos korisnika s njihovim svakodnevnim mikro-urbanim okružjem, sučeljavajući ga s aktualnim načinima nastajanja i korištenja prostora u kojem živi, te prostornom memorijom koju dijeli.

Ove je godine Momjano tako prostor rada i privremenog bivanja dvadesetak umjetnika. Većina njih su studenti zagrebačke Akademije likovnih umjetnosti i londonske Metropolitan Art School, a u projektu sudjeluju i njihovi mentori, kao i arhitekti, prostorni geografi, sociolozi, te dječiji odgajatelji. Oni su kroz šestodnevni boravak istraživali stanje momjanskog javnog prostora, njegovu otvorenost, dostupnost, ali i njegovu političku, socijalnu i estetsku dimenziju predlažući strategije prisvajanja te nekog drugog korištenja.

Kako prisvajamo javni prostor? Koliko se on uistinu zajednički koristi i promišlja? Koliko se osjećamo pripadnicima mjesta u kojem živimo ili u kojem samo kratkotrajno boravimo? Da li nam je on u jednom malenom mjestu oduzet na sličan način kao u nekoj velikoj urbanoj sredini? Kako suvremena umjetnost funkcionira u maloj momjanskoj zajednici koja tijekom godine, nema struktura podržavanja te iste? Što je ovogodišnja grupa umjetnika razmjenila u komunikaciji s momjanskom zajednicom? Sve su to pitanja koja su se provlačila kroz mjesne šetnje, zajedničke razgovore i istraživanja.

Neki od radova nastali unutar rezidencijalnog boravka naglašavaju materijalnost prostora, preispitujući entropičnost pejzaža i genius loci.

U nagrađenom radu Nicole Hewitt umjetnici i kustosica kroz performans 19. verbalno i materijalno opisuju fragmente sjećanja nađenih predmeta, te rekonstruiraju neke nove mjesne pejzaže. Nick Bates, pak kroz akumulaciju starog namještaja u radu Raft for Future Flood, smještenim ispred Narodnog doma, oduzima funkciju tim istima, te upućuje na stagnaciju, do nekih novih potencijalnih korištenja. I svom drugom radu Nick Bates ponovo za materijal uzima predmete koji ga okružuju, te u slaže stolice u Narodnom domu kreirajući neuobičajnei sastanak (A Meeting).

Nagrađen Velikom nagradom festivala Stjepan Milas u instalacijama Surogat/Replacement u napuštenim kućama, rekreira prirodne pojave (kiša, sunce) kojima su izložene bez krovova, koristeći transparentne materijale, vodu i svijetlo aludira na probleme mjesta, ali i ukazujuje na mogućnost buđenja zapuštenih prostora.

Tina Gverović, svoje radove ne izlaže javno, nego ih pojedinačno pokazuje na upit, riječ je o seriji crteža nastalih na putu u Momjan, brze tehnike izvođenja bilježe odbljeske sjećanja i preispituju ambivalentnost onoga u što gledamo, te se mogu vidjeti samo u izravnom kontaktu s umjetnicom, rad je dobio posebno priznanje festivala kao i rad Sama Kettela autora pisama mještanima, riječ je o radovima bez mjesta izlaganja u klasičnom smislu.

Također, prisutni su i direktni komentari unutar prostora. Za postav rada nagrađena je Vida Guzmić koja je u jednoj pustoj momjanskoj slijepoj ulici ponovno revitalizirala kretanje, kontrastirajući ga s videozapisom prenapučenih prostora Venecije, meke suvremene umjetnosti, tijekom trajanja 53. Bijenala.

Festivalske nagrade dobili su Martin Mrzljak i Alex Edwards za svjetlosnu intervenciju na dječjem igralištu revitaliziraju i daju nove mogućnosti prostoru nogometnog igrališta, stvarajući novi prostor zajedništva u kojem je svjetlosna instalcija sa stotinjak žarulja u formi kruga djelovala vizualno vrlo dojmljivo, a ambijentalni doživljaj upotpunio je pun mjesec, kao točka na i. Marica Vitas radom Mjera upućuje na poroznost, ali i postojanje granica, kako onih teritorijalnih, tako onih lingvističkih, kroz četiri opisa teritorijalnih podjela ovog međugraničnog prostora, ispisana riječima momjanskih mještana. Iva Jurički vodi nas svojim audio zapisom zvukova prirode koji su nadopunjeni diskretnim umjetničkim intervencijama na momjanski potok, te tako daje novu dimenziju tom mjestu, skrivenom od pogleda.

Neki od radova poetski su ili ironijski odmaci od mjesta. Fotografska serija Tanje Dabo Nesklad priča linearnu priču o potrazi inspiracije inspiracije, opterećenoću radovima drugih umjetnika koji su radili u Momjanu i niz drugih pitanja kroz fotografije nadopunjen tekstom. Pitajući se ponovo o odnosu prirode i umjetnosti …što je umjetnost prema ovom specifičnom okružju i kako je izložiti van ustaljenih reprezentacijskih okvira predstavljanja. U odmaku, nevidljivi performans Bena Caina Soyuz, 1975. ponovljena je izvedba, važnog događanja u recentnoj povijesti, susreta američkih i ruskih astronauta u svemirskoj bestežini, ironijski i performerski akcentira umjetnički susret različitih moguć u Momjanu.

Sam Kettel s mail-art akcijom Borders/Divisions infiltrira administrativni jezik, koji poziva stanovnike Momjana na igru, ali i upućuje na odluke koje nisu njihove, a događaju se mimo njih. Momjan tako dijeli na četiri zone, a b c d, i unutar te imaginarne podjele, koja nema svoje geografske utemeljenosti, podsjeća i na neku recentnu prošlost. Alex Edwards predlaže svoju interpretaciju zastave mjesta radom Flag. Dajana Dorkič svojim akvarelom Bez naziva diskretno oslikava subjektivizirane detalje Momjana, sukladno načinu bivanja svih umjetnika u samom mjestu, u sukadu sa zajednicom i prostorom.

Karakter momjanske zajednice potencira i rad Josipa Horvata, Musica Furesta da Momiano, kroz playlistu koju je autor sastavio s momjanskim doseljenicima tzv. furestima otvarajući vidljive komunikacijske silnice s prostorima koje su ostavili za sobom.

Interdisciplinarni kolektiv kojeg sačinjavaju Rene Lisac&Kristina Careva&Martina Tomašić&Nikolina Verović kroz otvoreni poziv-Interakciju pozivaju na participaciju mještane Momjana formirajući ne toliko korišteni trg kao mjesto okupljanja, ali i potičući ih na stvaranje samog događaja kroz donošenje različitih predmeta za sjesti, te čišćenje trga od automobila. Prostor je to i za prezentaciju dvaju dječjih radionica Laboratorio Bambini koje su vodile umjetnica Nikolina Butorac koja je s djecom Markom, Anjom, Markom, Iris i Ivanom napravila video priču Potraga za blagom, nagradjenu u kategoriji dječijeg rada. Mara Verović i djeca Ana Marija, Paola, Katja Marko, Karlo i Katia za vido rad Naš Momjan,nagradjeni su nagradom Festivala Vizura aperta, u njemu djeca progovaraju o tajnama momjana, dragim ljudima i razmišljanjima fantazijma novo izgradjenim privatnim momjanskim komplesima s bazenom.

Dvadeset ovogodišnjih radova upućuje na živi, individualizirani karakter prostora, kojeg sačinjavaju njegovi privremeni i stalni korisnici, mješoviti žiri kojeg su činili mještanke Momjana i stalne posjetiteljice festivala Maruchi i Loris Marušić, povjesničar umjetnosti iz Skopja Zlatko Teodosievski, te povjesničarka umjetnosti Lorella Limonin Toth ocjenivali autore među kojim su ukinuli granice u valoriziranju dječijih, studenskih i radova profesionalnih umjetnika

Già nove anni di seguito, la cittadina istriana di Momiano, durante i mesi estivi diventa il campo di interventi artistici grazie all’organizzazione dell’associazione Vizura aperta sotto la guida della curatrice Davorka Perić. I proggetti di Momiano, soprattutto tramite le gesta simboliche e il linguaggio dell’arte contemporanea, incitano la coscienza di individuazione dello spazio, nonché l’incontro con i linguaggi dell’arte contemporanea stessi. Tramite questi l’arte diventa la lente d’ingrandimento di una vista diversa e il movente simbolico, conquistatore dello spazio che offre la distanza dai soliti temi e zuma certe cognizioni esistenziali, sociali e critiche nuove sul microlivello della comunità.

I lavori fatti rappresentano uno spazio dello scambio e delle sperimentazioni, includono l’arte nel contesto reale e cercano il suo posto nel territorio esistente. Così si creano i progetti interdisciplinari che riflettono il rapporto dell’utente con il suo quotidiano ambiente microurbano, confrontandolo con i modi attuali dello sviluppo, con l’uso dello spazio in cui lui vive e la memoria spaziale che condivide.

Quest’anno Momiano è lo spazio di lavoro e di soggiorno temporaneo di una ventina di artisti. La maggioranza di loro sono gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Zagabria e Metropolitan Art School di Londra. Al progetto partecipano anche i loro mentori, architetti, geografi spaziali, sociologi e pedagogi. Durante il soggiorno di sei giorni hanno esplorato la condizione dello spazio pubblico momianese, la sua apertura, disponibilità, ma anche la sua dimensione politica, sociale ed estetica proponendo le strategie di adozione ed un uso diverso.

Come adottiamo lo spazio pubblico? Come si usa e riflette in comune lui davvero? In che misura ci sentiamo membri del luogo in cui abitiamo o abitiamo solo per un periodo breve? Ci è stato tolto questo spazio in un piccolo paese in modo simile come in un grande ambiente urbano? Come funziona l’arte contemporanea dentro la piccola comunità momianese che durante l’anno non dispone delle strutture del sostenimento? Che cosa il gruppo di artisti ha scambiato nella comunicazione con la comunità momianese quest’anno? Sono le questioni che apparivano nelle passeggiate locali, conversazioni e ricerche comuni.

Alcuni dei lavori fatti dentro il soggiorno residenziale evidenziano la materialità dello spazio esaminando l’entropia del paesaggio e il genius loci.

Nell’opera premiata di Nicole Hewitt gli artisti e la curatrice tramite il performance 19, verbalmente e materialmente, descrivono i frammenti di ricordi agli oggetti trovati e ricostruiscono certi paesaggi locali nuovi. Mentre Nick Bates accumulando i mobili vecchi nell’opera Zattera per l’alluvione futura, situata davanti a Narodni dom (Casa del popolo), gli sottrae la funzione e annuncia la stagnazione fino a certi potenziali usi nuovi. Per la sua seconda opera Nick Bates di nuovo prende i materiali che lo circondano e li trasforma in sedie creando una riunione insolita (Riunione). Premiato con il Grande premio della Rassegna, Stjepan Milas nelle installazioni Sostituto dentro le case abbandonate ricrea fenomeni naturali (la pioggia, il sole) a cui sono esposte senza tetti, usando i materiali trasparenti, acqua e luce allude ai problemi del paese, ma apostrofa anche la possibilità del risveglio degli spazi trascurati.

Tina Gverović non esibisce le sue opere pubblicamente, invece le mostra individualmente, su richiesta. Si tratta di una serie di disegni fatti durante il viaggio per Momiano, le tecniche veloci registrano i riflessi dei ricordi e esaminano l’ambivalenza di quello che stiamo guardando. Si possono vedere solo nel contatto immediato con l’artista. L’opera ha vinto un riconoscimento speciale della Rassegna come anche l’opera di Sam Kettel, l’autore delle lettere ai cittadini, si tratta delle opere senza il luogo dell’esibizione nel senso classico.

Tra l’altro ci sono presenti anche i commenti diretti dentro lo spazio. Per l’allestimento dell’opera è stata premiata Vida Guzmić che in una delle vie deserte di Momiano ha rivitalizzato il movimento, contrastandolo con la video registrazione degli spazi strafollati di Venezia, la mecca dell’arte contemporanea, durante la 53. Biennale. I Premi della Rassegna sono andati a Martin Mrzljak e Alex Edwards per l’installazione di luce sul cortile, creando uno spazio di collettività nuovo dove un’installazione di luce con una centina di lampadine in forma di un circolo visualmente sembrava molto impressionante e l’effetto ambietale era completato con la luna piena. Marica Vitas con l’opera Misura, indica la porosità, ma anche l’esistenza delle frontiere, sia di quelle territoriali o di quelle linguistiche, tramite quattro descrizioni delle divisioni di questo spazio tra le frontiere, scritte con le parole dei cittadini di Momjan. Iva Jurički ci guida con la sua audio registrazione dei suoni della natura completati dai discreti interventi artistici sul ruscello di Momiano e così a quel posto dona una dimensione nuova, nascosta dagli sguardi.

Alcuni lavori rappresentano una distanza ironica e poetica dal luogo. La serie fotografica di Tanja Dabo Disarmonia racconta una storia lineare sulla ricerca di ispirazione, sul peso del lavoro degli altri artisti che hanno lavorato a Momiano e un seguito di altre questioni tramite le foto completate dal testo. Esaminando di nuovo il rapporto della natura e arte…che cosa è l’arte secondo questo specifico ambiente e come esporla fuori dalle solite cornici di rappresentazione.

La performance trasparente di Ben Cain Soyuz, 1975 è una rappresentazione ripetuta di un evento importante della storia recente, l’incontro degli astronauti americani e russi nello stato senza gravità universale, in un modo ironico e performeristico accentua l’incontro artistico dei diversi, possibile a Momiano.

Sam Kettel con l’azione mail-art Frontiere/Divisioni infiltra il linguaggio amministrativo che invita gli abitanti di Momiano al gioco, ma indica anche le decisioni che non sono le loro e che succedono senza coinvolgerli. Così divide Momiano in quattro zone a, b, c, d e dentro questa divisione immaginaria che non ha nessuna base geografica, fa ricordare il passato recente. Alex Edwards propone la sua interpretaziome della bandiera del paese con l’opera Bandiera. Dajana Dorkič con il suo acquarello Senza titolo dipinge discretamente i particolari soggettivizzati di Momiano, conforme alla comunità e spazio.

Il carattere della comunità momianese potenzia anche l’opera di Josip Horvat Musica furesta da Momiano, tramite la playlist che l’autore ha compilato con gli immigrati momianesi chiamati i “furesti” aprendo visibili linee di forza comunicative con gli spazi che avevano lasciato indietro.

Il collettivo interdisciplinare composto da Rene Lisac&Kristina Careva&Martina Tomašić&Nikolina Verović tramite l’invito aperto- Interazione, invitano i cittadini di Momiano alla partecipazione formando così la piazza non tanto usata come il luogo d’incontro, incitandoli a creare l’evento stesso portando diversi oggetti per sedersi e liberando la piazza dalle automobili. Questo era anche lo spazio per la presentazione di due laboratori per i bambini Laboratorio bambini che hanno gestito le artiste: Nikolina Butorac che insieme ai bambini Marko, Anja, Marko, Iris e Ivan ha fatto il video Ricerca del tesoro, premiato nella categoria delle opere dei bambini e Mara Verović e i bambini Ana Marija, Paola, Katja Marko, Karlo e Katia per la video opera La nostra Momiano sono stati premiati con il premio della Rassegna Visura aperta, dove i bambini parlano di segreti di Momiano, persone care, pensieri e fantasie, privati complessi edili con piscine costruiti a Momiano.

Venti opere di quest’anno indicano un carattere vivo e induvidualizzato dello spazio che compongono i suoi utenti temporanei e costanti, una giuria mista che facevano le cittadine di Momiano e visitatrici regolari della Rassegna Maruchi e Loris Marušić, Zlatko Teodosievski – storico di arte di Skopje, Lorella Limoncin Toth- storica d’arte, che hanno valorizzato gli autori hanno annullato i limiti della valorizzazione delle opere di bambini, studenti ed artisti professionali.